lichtpartikel

Wer den Zeichentrickfilm nicht mehr so klar vor Augen oder ihn noch gar nicht gesehen hat, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Es ist die technisch perfekte Umsetzung einer herzzerreissenden Geschichte. Das solide Drehbuch wurde kaum geändert und der wunderschöne Soundtrack auch komplett übernommen. Was ist also neu an dieser Version?

Die große Neuerung ist die fotorealistische Darstellung von Natur und Tieren. Darin liegt die angepriesene Stärke und gleichzeitig die größte (und für mich leider unübersehbare) Schwäche dieser Neuauflage. Durch die selbstauferlegte Einschränkung der Natur so treu wie möglich zu bleiben, verliert der Film enorm viel emotionale Tiefe. Sowohl die vergleichsweise farblosen Landschaften, als auch die fehlende Mimik der Tiere lassen im direkten Vergleich jede der neuen Szenen verblassen gegen ihre Zeichentrickversion.

Das ist Simba in dem Moment, in dem er überzeugt wird, die alleinige Schuld für den Tod seines Vaters zu tragen. Weder die Kameraeinstellung noch die Mimik des Tieres lassen irgendeinen Schluss auf die Emotionalität der Szene zu. Diesen Teil muss allein die Musik stemmen.

Das ist die gleiche Szene aus dem Original.

Es ist wohl ziemlich klar, welches Bild mehr Emotion vermittelt. Und natürlich könnte man jetzt argumentieren, dass realistische Tiere nunmal nicht weinen und keine menschlichen Gesichtsausdrücke haben, aber das ist Bullshit. Der Realismus ist ja keine Vorgabe von aussen, sondern eine kreative Entscheidung. In diesem Fall behindert diese Entscheidung den Transfer der Geschichte mit all ihren Gefühlen auf die Leinwand, somit ist es aus Sicht eines Filmemachers objektiv eine schlechte Entscheidung. Nun liegt hier der Fall etwas anders, da der Realismus keine spontane Entscheidung zur Umsetzung sondern zentraler Bestandteil des Konzepts ist. Und vermutlich hätte ich am Film kaum was auszusetzen, wenn es da nicht diesen Zeichentrickfilm gäbe, der in allen filmischen Belangen der bessere Film ist.

Ich will das auch nicht nur an den fehlenden Emotionen der Tiere festmachen. Diese erzählen sich trotzdem recht gut durch die hervorragenden Sprecher und den allgegenwärtigen genialen Soundtrack. Leider hat die neue Version oft auch schwächere Kameraeinstellungen und Schnitte als das Original. Kleines Beispiel aus der gleichen Szene:

Das ist die Einstellung in der Simba von Zuhause wegläuft. Im neuen Film ist es klar als Flucht vor Scar dargestellt, der aber in diesem Moment gar nicht aggressiv ist, sondern Simba raffiniert manipuliert.

Das ist die gleiche Einstellung aus dem Original. Simba hat Scar die Lüge abgekauft und glaubt nun, dass er selbst ganz alleine die Schuld am Tod seines Vaters trägt und ihm nur noch das Exil bleibt.

Das Bild aus dem neuen Film ist schwer zu lesen, weil alles die gleiche Farbe hat. Es spiegelt außerdem nicht den Inhalt des Dialoges wieder. Das untere Bild erzählt ganz klar unglaublich viele Dinge: Simba geht nicht aus Furcht vor Scar, er ist unendlich traurig, weil er alles verloren hat durch seine eigene Schuld. Er hat Mufasas Leiche den Rücken gekehrt, er hat seinem Vater, seiner Familie und seiner Heimat den Rücken gekehrt. Und zwar aus eigenem Antrieb, aus seiner Erkenntnis heraus, dass alles seine Schuld ist. Nicht weil Scar größer ist und fies aussieht.
Und für diese großen Schwächen in der Auflösung einzelner Szenen kann das Remake nur sich selbst verantwortlich machen.

Also: technisch ist der Film eine unglaubliche Leistung, für mich bleibt aber die Frage nach dem Grund. Und selbst mit der selbstauferlegten Einschränkung des Fotorealismus, hätten sie noch mehr daraus machen können, wenn sie etwas genauer geschaut hätten, was das Original so gut gemacht hat.

Joaquin Phoenix ist großartig als Joker. Er zeigt uns einen verletzten, zerbrechlichen Arthur Fleck, der im Laufe des Films versteht, dass er der Welt egal ist und seine Handlungen keine Konsequenzen haben. Diese Erkenntnis befreit ihn letztlich und macht ihn zu dem nihilistischen Joker, den wir alle kennen und lieben.

Leider hat der Film einige Schwächen, die mir vielleicht besonders ins Auge fallen, weil der Hype mich schon im Vorfeld sehr skeptisch gemacht hat. Nimmt man das großartige Ausgangsmaterial und die Performance von Phoenix weg, bleibt über die meiste Zeit des Films nicht viel übrig außer einem durchschnittlichen Drehbuch, einem schönen aber überstrapazierten Soundtrack und einem Robert De Niro, der offensichtlich seinen Spaß hat.
In den letzten 20 Minuten hat der Film mich dann aber doch noch gepackt. Die Begegnung zwischen Arthur und seinem Idol und die damit abgeschlossene Verwandlung zum Joker ist atemberaubend.

Wenn der Film nicht diesen Hype ausgelöst hätte und 30 min kürzer wäre, wäre mein Urteil sicher deutlich besser ausgefallen. So muss ich leider sagen: okayer Film, der erst in den letzen 20 Minuten zeigt, wie fantastisch er eigentlich hätte sein können.

Full Disclosure: ich bin etwas vorbelastet, weil ich 5 Monate lang an dem Film gearbeitet habe.
Vers lebt auf Hala, einem Planeten der Kree und ist eine Art Soldatin, die noch im Training ist. Sie hat die Fähigkeiten und Probleme mit Impulskontrolle. Außerdem wird sie von wiederkehrenden Träumen geplagt, die (zumindest für den Zuschauer) offensichtlich auf der Erde spielen. Vers und ihre Kriegerkollegen gehen auf eine geheime Mission, die so schief läuft, dass Vers entführt wird. Nachdem sie sich selbst befreit hat strandet sie mit ein paar Bösewichten, den Skrulls auf der Erde. Dort trifft sie auf Nick Fury und Agent Coulson von Shield. Es beginnt ein Wettlauf mit den Skrull, die auf der Erde eine geheime Technologie suchen, in dessen Verlauf Vers die Wahrheit über ihre Vergangenheit auf der Erde erfährt und herausfindet, wem sie wirklich vertrauen kann.
Leider hat der Film so viele Probleme, dass ich gar nicht recht weiß, wo ich anfangen soll. Kommen wir daher erstmal zu den guten Dingen.
Samuel L. Jackson hat sichtlich Spaß mit seiner Rolle als junger Fury, der noch beide Augen hat und nichts weiß von Superhelden oder Außerirdischen. Seine digitale Verjüngung funktioniert meist großartig. Wie üblich bei Marvel gibt es ein paar richtig gute Lacher. Vers (Captain Marvel) und Nick Fury sind ein lustiges (bis albernes) Team.
Was die Autoren und Regisseure des Films leider überhaupt nie wirklich hinbekommen haben ist die Einführung irgendeiner Figur oder der Welt. Das ist auch der Grund, warum die ersten 30 Minuten des Films zum Fremdschämen schlecht sind, denn da sollten wir eigentlich die handelnden Personen und ihre Situation kennenlernen. Stattdessen bekommen wir unmotivierte Dialoge ohne Subtext, die erfolglos versuchen, den Plot zu erklären. Ein weiteres großes Problem ist das fehlende Gefühl für Raum und Zeit. Der Film wirkt insgesamt, als sei er auf Karteikarten entstanden: Es wurde eine Reiher potentiell cooler Szenen geschrieben und dann haben sie geschaut, wie sie die lose verknüpfen können. Zum Beispiel klaut die Heldin ein Motorrad und fährt geradewegs zu einem Ort, den sie aus einer Erinnerung kennt, und Nick Fury ist schon da, obwohl er nicht mal direkt ihre Verfolgung aufgenommen hatte, sondern noch bei einer Alienautopsie war, bei der er für einen Lacher den Penis des Aliens sehen musste. What?
Letztlich sollte der Film einen Zweck erfüllen: wir sollten sehen, wie mächtig Captain Marvel ist, was ihm auch kurz vor Schluss einigermaßen gelingt in einer Sequenz die trotz der sehr schwachen visuellen Effekte Spaß macht.
Ich hoffe inständig, dass ich meine Meinung nach einer zweiten Sichtung ändern kann, aber im Moment würde ich sagen, dass Captain Marvel der schwächste Film im Marvel MCU ist.

Amy Schumer spielt Renee, eine Frau, die sehr unglücklich mit ihrem Aussehen ist. Sie probiert Sport, Makeup und Schönheitsanleitungen aus dem Netz, um sich zu verändern. Bei einem Unfall im Fitnessstudio bekommt sie einen schweren Schlag auf den Kopf und als sie wieder erwacht, glaubt sie plötzlich, sie sei die schönste und souveränste Frau der Welt. Sie ist überzeugt, dass etwas magisches passiert ist und sie nun nicht mehr die selbe Person ist. Sie strotzt nun vor Selbstsicherheit, bekommt einen Mann, ihren Traumjob und alles, was sie sich je gewünscht hat.
I Feel Pretty ist ein überraschend süßer und lustiger Film, dem es trotz vieler Schwächen gelingt, sehr unterhaltsam zu sein und eine wichtige Botschaft über Oberflächlichkeit und Schönheitswahn rüberzubringen. Amy Schumer spielt ihre Rolle ganz wunderbar und rutscht nur gelegentlich in ihre Routine der albernen dicken Frau ab. Michelle Williams hat eine kleine aber ungewohnte und witzige Rolle, die sie mit sichtlicher Freude spielt. Alles in allem ist es eine solide romantische Komödie mit sehr viel Witz und Charme. Perfekt für einen Nachmittag auf der Couch.

Der zweite Teil von Wreck it Ralph spielt 6 Jahre nach dem ersten Teil. Ralph und Vanellope sind beste Freunde und Ralph könnte nicht glücklicher sein, doch seine kleine Freundin sehnt sich nach etwas Neuem. Als das Spiel von Vanellope kaputt geht, machen sich die beiden auf den Weg ins Internet, um bei Ebay ein Ersatzteil zu besorgen. Es folgt eine wilde Jagd durchs Netz, die für den Zuschauer hauptsächlich darin besteht, Marken und Websites wiederzuerkennen. Erwartungsgemäß liegen die meisten Anspielungen und Zitate jenseits der Erfahrungen der Zielgruppe und so begannen das vorwiegend junge Publikum und ich uns bald zu langweilen. Trotz der wirklich liebenswürdigen Charaktere und der bunten Action auf der Leinwand, hatte ich das Gefühl, dass in dem Film einfach nichts passiert. Klar ist es irgendwie cool, dass – Disney sei dank – Star Wars, Marvel und diverse Prinzessinen ihren Gastauftritt haben, aber das kannte man schon aus dem Trailer und der schwachen Geschichte hat es kein Bisschen geholfen.
Irgendwann gegen Ende findet der Film wieder seinen roten Faden und es wird sehr dramatisch, unappetitlich und gruselig bevor Ralph seine Charakterentwicklung vollzieht und die wirklich schöne und wichtige Moral des Films endlich klar wird. Dass Vanellope keine eigene Entwicklung durchmacht, hinterließ bei mir auch ein etwas komisches Gefühl.
Ich habe mir den Film zweimal angesehen, und hatte gehofft, dass ich mich beim ersten Mal einfach geirrt habe, da es so viele gute Kritiken gab, aber ich habe mich beide Male sehr über ihn geärgert. Er opfert seine Geschichte und seine Zielgruppe einer Aneinanderreihung von Meme-kompatiblen Gags, die man alle auch im Trailer sehen kann. Während der erste Film zeitlos gut ist, wird dieser Teil schnell in Vergessenheit geraten, schade drum.
Das Urteil meines Sohnes fiel etwas milder aus: „Fast so gut wie der erste, nur die Geschichte war nicht so gut.“